ボレロ／Bolero

モーリス・ラヴェルのボレロは、もともとイダ・ルーベンシュタインの委嘱によりバレエ作品として作曲されましたが、彼の最も人気があり、頻繁に演奏される管弦楽曲となりました。これは作曲者自身にとって驚きであり、彼はそれを「音楽のない17分間の管弦楽」と表現していました。非常にシンプルな構造のボレロでは、ラヴェルが「ありふれた旋律のクレッシェンド」と表現した2つのメロディーが交互に使用されています。マーク・ロジャースの編曲によるボレロは、この曲の完全な吹奏楽版であり、1つの音符や珍しい楽器も省略することなく、ラヴェルの管弦楽譜の輝きをできる限りオリジナルに忠実に、吹奏楽団に移し替えています。ラヴェルは非常に大規模なオーケストラ（3本の木管楽器、サックス、大規模な金管楽器セクション、ハープ、チェレスタ、パーカッション）を必要としています。そのため、このボレロの編曲には、多くのディヴィジ記譜が含まれています。言うまでもなく、この編曲は大規模なシンフォニック吹奏楽団によって演奏されると最も成功するでしょう。
（出版社Webサイトより機械翻訳）

Initially commissioned by Ida Rubenstein as a ballet work initially, Maurice Ravel's BOLERO has become his most popular and often-performed orchestra composition, which was a surprise to the composer who described it as “seventeen minutes of orchestra without any music.” With a structure that is simplicity itself, BOLERO uses two alternating melodies in what Ravel described as a “crescendo on commonplace melod[ies].” Mark Rogers' transcription of BOLERO is an entirely complete wind band version of the piece; omitting not a single note or exotic instrument, thereby transferring the brilliance of Ravels orchestral score to the symphonic wind band with as much fidelity to the original as possible. Ravel calls for a very large orchestra (triple woodwinds, saxophones, large brass section, harp, celesta and percussion). Consequently, this transcription of BOLERO contains a large amount of divisi writing. It goes without saying that this transcription will be most successfully performed by large symphonic wind band.
（出版社Webサイトより原文）