フルート協奏曲／Flute Concerto

カール・ニールセンのフルートとオーケストラのための協奏曲（D.F.119）は、ポール・ハーゲマンの後任としてコペンハーゲン管楽五重奏団のフルート奏者となったギルバート・イェスペルセンのために1926年に書かれました。この協奏曲は 2 つの楽章からなり、1926 年 10 月にパリで初演され、ニールセンが一時的な結末を導入したが、一般的に好評を博した。最初の完全版は翌年1月にコペンハーゲンで演奏された。フルート協奏曲は今や国際的なレパートリーの一部となっています。

ニールセンは1926年8月にドイツとイタリアを旅行中にフルート協奏曲の制作を開始し、10月21日にパリで4つの作品を集めたコンサートで演奏するつもりであった。残念なことに、長引く胃の不調の結果、作品を期限内に完成させることができず、パリ初演では一時的な結末を導入しなければならなかった。

この作品は、義理の息子エミール・テルマーニーの指揮により、1926年10月21日にパリのメゾン・ガヴォーで音楽院音楽協会管弦楽団の指揮により初演され、好評を博した。レビューは概ね好評でした。ポール・ル・フレムはコモディアに次のように書いている。「M・ホルガー＝ギルバート・イェスペルセンの素晴らしい演奏によるフルートとオーケストラのための協奏曲は、ニールセン氏の最新作である。辛味と推進力があり、ユーモアにも欠けていない。」しかし、ヤン・マイヤーハイムはパリ・テレグラムに次のように書いてこれに同意しなかった。それは私の理解を超えていました。」

ニールセンのヴァイオリン協奏曲のかなり伝統的なスタイルから進歩したもので、1920年代のモダニズムの傾向を反映しており、音の安定性に欠けています。 11 分間のアレグロ モデラートの第 1 楽章は、ニ短調、変ホ短調、ヘ長調の間で変化します。ソロのパッセージ、ソロのフルートとオーケストラの対話、クラリネットとファゴットの会話が音楽を特徴づけています。予期せぬトロンボーンの中断の後、フルートがホ長調のカンタービレの主題で前面に出ます。オーケストラのカデンツァが冒頭テーマに戻り、変ト長調に近い調で静かに終わります。

ニールセンは、7分の第2楽章の冒頭について、「オーケストラが発するいくつかの音には少し嫌なところがあったが、雰囲気はすぐに再びリラックスし、フルートのソロが入ると、子供らしい無邪気さでそれを行う」と説明している。この楽章のメロディアスな始まりは、アレグレットとアダージョの間で変動し、その後、メロディックな冒頭のテンポ ディ マルシアの変奏曲に落ち着きます。トロンボーンは最後の一連の遊び心のあるスライドを導入し、作品を終了します。

（出版社Webサイトより機械翻訳）

Carl Nielsen‘s Concerto for Flute and Orchestra (D.F.119) was written in 1926 for Gilbert Jespersen, who succeeded Paul Hagemann as flutist of the Copenhagen Wind quintet. The concerto, in two movements, was generally well-received at its premiere in Paris in October 1926 where Nielsen had introduced a temporary ending. The first complete version was played in Copenhagen the following January. The flute concerto has now become part of the international repertoire.

Nielsen began work on the flute concerto while traveling in Germany and Italy in August 1926, intending it to be performed in Paris at a concert devoted to four of his works on 21 October. Unfortunately, as a result of a prolonged stomach complaint, he did not complete the work in time and had to introduce a temporary ending for its Paris premiere.

With his son-in-law, Emil Telmányi conducting, the work was positively received at its premiere in Paris at the Maison Gaveau on 21 October 1926, with the Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire. The reviews were generally positive. Paul Le Flem wrote in Comoedia: “The Concerto for flute and orchestra, outstandingly performed by M. Holger-Gilbert Jespersen, is the most recent work by Mr. Nielsen. It has piquancy, drive, and does not lack humor.” But Jan Meyerheim, writing in the Paris Telegram did not agree: “The Concerto for flute, well played by M. Jespersen, I did not care for at all; it was beyond my comprehension.”

An advance from the rather traditional style of Nielsen’s Violin Concerto, it reflects the modernistic trends of the 1920s and lacks tonal stability. The 11-minute Allegro moderato first movement varies between D minor, E-flat minor, and F major. Solo passages, dialogues between solo flute and orchestra, and a clarinet and bassoon conversation characterize the music. After an unexpected trombone disruption, the flute comes to the fore with a cantabile theme in E major. An orchestral cadenza leads back into the opening themes before terminating calmly in a key approximating G flat major.

Nielsen describes the opening of the 7-minute second movement as having “a little nastiness in some notes cast forth by the orchestra, but the atmosphere quickly relaxes again, and, when the solo flute enters, it does so with childish innocence.” The movement’s melodious start fluctuates between Allegretto and Adagio before settling into a Tempo di Marcia variation on the melodic opening. The trombone introduces a final series of playful slides, bringing the work to an end.

（出版社Webサイトより原文）