15の低音ホルン練習曲（ホルン）／15 Low Horn Etudes

【収載曲】
第1番 ペドロのための練習曲／1. Etude for Pedro
第2番 ブルース ヘ長調／2. Blues in F
第3番 オスティナート／3. Ostinato
第4番 前奏曲／4. Prelude
第5番 指 (ザ・フィンガー)／5. The Finger
第6番 ホール・トーン・リフ／6. Whole Tone Riff
第7番 リオへようこそ (ウェルカム・トゥ・リオ)／7. Welcome to Rio
第8番 ブルース ト長調／8. Blues in G
第9番 プロック！／9. Ploc!
第10番 悪魔の音楽／10. Diabolus in Musica
第11番 彼の祖父も／11. Asta su Abuelo
第12番 J.S. バッハを讃えて／12. Tribute to J.S. Bach
第13番 中断されたくしゃみ／13. Interrupted Sneeze
第14番 レガート・ワルツ／14. Legato Walz
第15番 スロウ・ファンク／15. Slow Funk

リカルド・マトジーニョス氏が、フレンチホルンのための楽しい練習曲集を新たに執筆しました。今回は、あまり注目されていない低音ホルン奏者のために。練習を楽しみながら演奏する方法を改めて教えてくれる一冊です！

15の低音ホルン練習曲集
マトジーニョス氏は、彼の楽しい練習曲集シリーズの延長として、今度は低音ホルンのために15の低音ホルン練習曲集を執筆しました。ジャズ練習曲集と同様に軽快でファンシーフリーなスタイルを継承したこれらの練習曲集は、学生にも出版社にもしばしば見過ごされがちな低音ホルンの音域の難しさに焦点を当てています。

献辞
本書は、低音ホルン奏者としての多大な功績と、すべてのホルン奏者にとって大きなインスピレーションを与えてくれたサラ・ウィリスに捧げます。
これは私が執筆したホルン練習曲集としては3冊目です。制作は楽しかったのですが、その過程全体を通して、私にとっては大きな挑戦でもありました。最終的には、最悪の悪夢と闘うことになったのです。簡単に説明すると、私はローホルンを習得するのが最も難しい音域だと考えています。

ハイホルンの練習曲集は数多くありますが、ローホルン用の練習曲集は非常に少なく、ローホルンも同様に興味深いものであり、もっと普及させるべきです。そのため、多くの生徒がハイホルンの演奏に夢中になりすぎて、中音域と低音域の練習を忘れがちになっているように思います。中音域と低音域は驚くほど魅力的なので、これは非常に不公平だと思います。さらに、ローホルン用の練習曲集はどれも演奏が楽しいとは限らず、これもまた問題となっています。

目的
本書の目的は、様々な難易度でホルンの低音域を練習することです。そのため、これらの練習曲集は、強いリズム要素、いくつかの高度なテクニック、そしてもちろん、とても楽しい、様々なスタイルを採用しています。

練習曲第1番
まず、練習曲第1番は完全にヘ音記号で書かれています。そのため、中音域のfより下には出ずに2オクターブの音域があります。耳に残るF長調のメロディーをベースにしていますが、拍子は常に変化しています。

練習曲第2番
次はFブルースとして作曲された練習曲第2番です。音域は約3オクターブです。練習曲全体を通して、多くのホルンコード、フラッタータンギング、そしていくつかのジャンプが含まれています。それぞれのハーモニーの繰り返しは、演奏者に新たな、そして楽しい挑戦をもたらします。強弱記号は印刷されていないため、演奏者は自由に選択できます。

練習曲第3番
は4小節のオスティナートに基づいています。この練習曲全体をB♭ホルンで演奏する場合、3指、場合によっては1指のみを使用します。メロディーラインを途切れさせずに優しく演奏する必要があるため、頻繁にジャンプするため、いくつかの難しさが生じます。

練習曲第4番
は主に短和音階と転回アルペジオで書かれていますが、これも強弱記号は記されていないため、演奏者の裁量に委ねられています。16分音符が連続して使用される箇所では、演奏者は必要に応じてブレスを取り、軽くリタルダンドしますが、フレーズを区切ってはいけません。

練習曲第5番
は短ペンタトニックスケールとブルーススケールに基づいています。B♭ホルンで演奏する場合は、主に第3指を使用します。

練習曲第6番
は、様々な全音階と増音アルペジオを絶え間なく交互に使用して構成されています。

練習曲第7番
はハ短調で書かれており、ブラジル音楽で伝統的に用いられるシンコペーションが満載です。最後に、ハーフバルブ効果は「クイカ」（ブラジルの伝統楽器）を模倣することを意図しています。

練習曲第8番
は、表現力豊かなジャンプ、リップベンディング、そして様々なグリッサンドを特徴とする、G調ブルースとして構成されています。ルバートを少し効かせながらも、明瞭なリズムで内省的に演奏してください。

練習曲第9番
は、ホルンコードによるゆっくりとしたイントロダクションから始まり、ジャンプを練習する速いセクションへと続きます。最後に「ploc」の記号が意図する音を示します。演奏者はバルブを押さずに、第1バルブスライドを離します。

練習曲第10番
は、増4度と短2度に基づいています。イントロダクションとフィナーレはミステリアスな雰囲気を持ちつつも、常にレガートで演奏します。中間部は力強く演奏してください。

練習曲第11番
は、フランシスコ・ホセ・デ・ゴヤ（1746-1828）のカプリース第39番に触発された、コミカルなキャラクターを題材とした曲です。ロバが家族の写真アルバムを眺め、祖父がすでにロバだったことに気づく場面です。このエチュードの前半は、ロバの悲痛な思索を表現しています。しかし、この感情はすぐに滑稽で速いセクションへと変化し、ロバは運命を受け入れ、生き続けることを決意します。そして最後のグリッサンドは、ロバの鳴き声を模倣しようとしています。

エチュード第12番
は、ヨハン・セバスチャン・バッハ（1685-1750）のいくつかの合唱作品で用いられた旋律に基づいています。このエチュードはすべてホルンコードで書かれており、指示されたホルンコードは演奏音と歌唱音のみを示しています。コードによっては余分な音符が含まれている場合があります。

エチュード第13番
は滑稽な性格をしています。頑固なくしゃみがなかなか出ないときの人の気持ちを表現しようとしています。フレーズの終わりには多くのオフビートの音符がありますが、これはこの感情を表現するために使用されています。激しいクレッシェンドで示されるように、幾度かの試みと挫折を経て、最後の小節でついにくしゃみが起こります。

練習曲第14番
は、ニ長調とニ長調ブルースのスケールをベースに、カンタービレとレッジェーロの要素を取り入れています。拍子は様々なシンコペーションによって変化しますが、これらは常に楽な気持ちで演奏してください。

練習曲第15番
は、1音ずつ区切られた長調アルペジオとその転回形をベースにしたミクソリディアン旋法に基づいています。一部のセクションにはジャンプがあり、時にはホルンコードもいくつか含まれています。演奏するととても楽しいです。

15のローホルン練習曲から多くのことを学んでいただければ幸いですが、それと同じくらい大切なのは、楽しんで演奏していただくことです！
（出版社Webサイトより機械翻訳）

Ricardo Matosinhos has written another series of fun etudes for French Horn, this time for the somewhat neglected low hornist. Another book on how to have fun while practicing!

15 Low Horn Etudes
Mr Matosinhos wrote 15 Low Horn Etudes as an extension of his series of fun etudes, this time written for low horn. Continued in the frivolous and fancy free style as the jazz etudes, these etudes concentrate on the difficulties of the low horn register, a register that is often ignored both by students as well as publishers!

Dedication
This book is dedicated to Sarah Willis for all her work as a low horn player and for being such a big inspiration for all hornists.
This is the third etude book for horn written by me, which was fun to do, but also a personal challenge as during the whole process. Ultimately I fought against my worst nightmare. By way of explanation, I find the low horn the most difficult range to master.

There are many high horn etude books but very few for low horn, which is just as interesting and really deserves to be promoted more. Thus most times it seems to me that the great majority of students is simply obsessed with high horn playing and tend to forget to practice the middle and low register, which I find very unfair as they are amazingly appealing. Furthermore, not all books available for low horn are exactly fun to play, which has proved to be another hardship.

Purpose
The aim of this book is to practice the horn’s low register at different difficulty levels. Therefore these etudes use different styles with a strong rhythmic component, some extended techniques and, of course, a lot of fun!

Etude no.1
In the first place, Etude No. 1 is written entirely in F clef. Consequently tt has a range of 2 octaves without going further than the middle f. It is based on an ear catching F major melody, though the meter is always changing.

Etude no.2
Following is Etude No. 2, which is composed as an F Blues. It has a range of approximately 3 octaves. All through the etude there are many horn chords, flutter tongues and several jumps as well. Each harmony repetition proposes new and fun challenges to the player. There are no printed dynamics, which allows the player to choose his own.

Etude no.3
is based on a 4 bar ostinato. If this Etude is played entirely on a Bb horn, only the third and sometimes the first finger will be used. Several difficulties occur as a result of constant jumps that should be played gently without cutting the melodic lines.

Etude no.4
is mostly written on minor harmonic scales and inverted arpeggios, again there are no printed dynamics leaving these to the discretion of the performer. When there are constant 16th notes, the performer should breathe as necessary, making a small ritardando but without chopping up the phrases.

Etude no.5
is built on a minor pentatonic and a blues scales. If played on a Bb horn, mainly the 3rd finger will be used.

Etude no.6
is composed using the constant alternation of different whole tone scales and augmented arpeggios.

Etude no.7
is written in C minor, this etude is filled with syncopations, as traditionally used in Brazilian music. In the end, the half valve effect intends to imitate the “cuíca” (a traditional brazilian music instrument).

Etude no.8
is built as a Blues in G, with expressive jumps, lip bending and different glissandi. It should be played introspectively with a little rubato but a clear rhythm.

Etude no.9
is starting with a slow introduction on hornchords, it is followed by a faster section working on jumps. In the end the “ploc” sign refers to the intended sound. The player should remove the first valve slide without pressing the valves.

Etude no.10
is based on Augmented 4ths and minor 2nds. The introduction and finale should have a misterioso character, but always legato. The middle section should be energetic.

Etude no.11
is with a comic character, inspired by Caprice No.39 by Francisco Jose de Goya (1746-1828), where a donkey contemplates a family photo album and realizes his grandfather was already a donkey. The first half of the etude refers to his sad contemplation. However this feeling changes quickly into a comic and fast section, where the donkey accepts his fate and decides to carry on with his life. Finally the final glissandi intends to imitate the bray of the donkey.

Etude no.12
is based on a melody used in several choral works by Johann Sebastian Bach (1685-1750). The etude is entirely written on horn chords and the indicated horn chords refer only to the played and the sung notes. Extra notes in some chords are to be expected.

Etude no.13
is with a comic character. It intends to illustrate what someone feels when a stubborn sneeze insists on not happening. There are many off beat notes at the end of the phrases and these are intended to illustrate this feeling. After several attempts and frustrations illustrated by furious crescendi, the sneeze finally happens in the last bar.

Etude no.14
is based on D major and D blues scales, with a cantabile and leggiero character. The meters are changed by different syncopations, but these should always be played with an easy feeling.

Etude no.15
is built on the mixolydian mode, based on major arpeggios separated by one tone and their inversions. Some sections include jumps and sometimes contain a few horn chords. It is very amusing to play.

I hope that you can learn much from 15 Low Horn Etudes, but not less important is that you have fun with them!
（出版社Webサイトより原文）