【長期品切中】ユーフォニアムとピアノのためのソナタ（Euph.ソロ）／Sonata for Euphonium and Piano

2025年 第40回日本管打楽器コンクール
ユーフォニアム部門　第二次予選　選択曲

ユーフォニアムとピアノのためのソナタは、クリス・マッギンティのために書かれ、依頼されました。この作品は通常の 3 楽章形式で構成されており、外側の楽章はソナタ形式、中間楽章は単純な歌曲形式 (ABA) で構成されています。タイトル通り、ピアノはユーフォニアムと同等の役割を果たしており、ユーフォニアムに「伴奏」することはほとんどありません。

第 1 楽章は、変動する単拍子と複拍子のオクターブ跳躍を特徴とする攻撃的な主要主題を特徴としています。対照的に、第 2 主題グループは、複合 4 拍子および 5 拍子の旋法和声と半音階中間進行に続く、優雅な和音の輪郭と下降音階図形で構成されています。開発セクションでは、両方のテーマ グループの素材が利用され、常に変化する調性を通過します。ピアノソロが回想の主要テーマを呼び戻し、最終的にユーフォニアムが加わります。 2番目のテーマグループは、ピアノがもともとユーフォニアムによって表現されたメロディーラインを演奏している間に、解説の中でピアノの造形に関連したユーフォニアムの演奏素材を見つけます。主要な主題を活かした軽快なコーダで楽章は終わります。

遠くに響く鐘のように、ピアノは変ニ長調の温かみのある3度音と2度音の混合で第2楽章を開始し、その下でユーフォニアムが美しいアーチ状のメロディーを奏でます。トランジションはハ長調につながり、ピアノが主題の内容を繰り返します。展開は、ピアノが連続16分音符で動きながら、複合二拍子で主題の装飾バージョンを演奏するユーフォニアムによって続きます。パッセージはニ長調に転調し、ユーフォニアムはテーマの増補バージョンを演奏し、ピアノが冒頭の鐘のような音を小さく表現します。ピアノは、変ニ長調への移行として機能する間奏曲でその形を続け、ユーフォニアムのテーマへの回帰への背景として機能するパンダイアトニッククラスターにパターンを変更します。コーダはヘ長調、次にイ長調、そして変ニ長調に戻り、そして憧れのヘ長調7度で終わります。

最終楽章は変ロ短調の調性を中心としており、非常に速いテンポでピアノの 16 度の起伏パターンで粘り強く始まります。これに対し、ユーフォニアムは、和声的短音階と旋律的短音階の混合に続いて、上昇と下降を繰り返しながら、攻撃的で不吉なテーマを演奏します。変ロ長調に転調し、ユーフォニアムが主主題から派生した祝賀主題を歌うと、その予感は一変する。ピアノは、鐘の鳴り響きを暗示する 3 音と 4 音のダイアトニッククラスターで素早いオクターブの跳躍で祝賀会を盛り上げます。広範な展開セクションでは、一時的な変調、シーケンス、縮小と拡張を通じて両方のテーマを再加工しており、そのすべてが予感から祝賀まで気分が変動します。要約では、ユーフォニアムは 6/8 リズムのテーマのダンスのようなバージョンで始まり、ピアノが増補でテーマを述べます。二人はすぐに博覧会のときと同じ役割に戻ります。第 2 主題は、ピアノが変ホ長調の楽章冒頭の起伏のあるパターンを演奏し、ユーフォニアムが主題を増強することで、さらに祝賀的なものになります。変ロ短調への再移行がありますが、リズミカルな興奮はコーダを通して最終的な終結まで続きます。
（出版社Webサイトより機械翻訳）

The Sonata for Euphonium and Piano was written for and commissioned by Chris McGinty. The work is cast in the usual three-movement format with the outer movements structured in sonata form and the middle in simple song form (ABA). As the title suggests, the piano has an equal role to the euphonium and is hardly ever “accompanying” the euphonium.

The first movement features an aggressive primary theme characterized by octave leaps over fluctuating simple and compound meter. By contrast, the second theme group is comprised of graceful chord outlines and descending scale figures following modal harmony and chromatic mediant progressions in compound quadruple and quintuple meter. The development section utilizes the material from both theme groups moving through constantly shifting tonality. Solo piano brings back the primary theme in the recapitulation eventually joined by the euphonium. The second theme group finds the euphonium playing material related to the piano’s figuration in the exposition while the piano plays the melodic line, originally stated by the euphonium. A sprightly coda utilizing the primary thematic material ends the movement.

Like distant bells, the piano begins the second movement with a mixture of thirds and seconds in the warmth of D-flat major under which the euphonium plays a lovely arching melody. A transition leads to C major and the piano repeats the thematic material. A development ensues with the euphonium playing an ornamented version of the theme in compound duple meter with the piano moving in continuous 16ths. The passage modulates to D major and the euphonium plays an augmented version of the theme with the piano articulating the opening bell-like figure in diminution. The piano continues its figuration in an interlude which serves as a transition back to D-flat major and changes its pattern to pan-diatonic clusters that serve as a backdrop to a return of the theme in the euphonium. A coda shifts to F major, then A major, back to D-flat major, and then ends, longingly, on an F major seventh.

The final movement centers around the tonality of B-flat minor and begins tenaciously with a undulating pattern of 16ths in the piano in a very fast tempo. Against this, the euphonium plays an aggressive and foreboding theme following a mixture of the harmonic and melodic minor scale, ascending and descending. The foreboding mood changes drastically when the mode changes to B-flat major and the euphonium sings a celebratory theme derived from the primary theme. The piano enhances the celebration with quick octave leaps on three and four note diatonic clusters alluding to the ringing of bells. An extensive development section follows reworking both themes through transient modulations, sequences, diminution and augmentation, all of which fluctuate in mood from foreboding to celebratory. In the recapitulation, the euphonium begins with a dance-like version of the theme in 6/8 rhythm while the piano states the theme in augmentation. The two soon return to their roles as they were in the exposition. The second theme becomes even more celebratory with the piano playing the undulating pattern of the beginning of the movement in E-flat major and the euphonium augmenting the theme. There is a retransition to B-flat minor, but the rhythmic excitement continues through the coda to definitive closure.
（出版社Webサイトより原文）