ギリングハム：ユーフォニアムとピアノのためのソナタ（Euph.ソロ）／Sonata for Euphonium and Piano

2025年 第40回日本管打楽器コンクール
ユーフォニアム部門　第二次予選　選択曲

ユーフォニアムとピアノが対等に掛け合う場面が多く、演奏者の音楽性が求められます。

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「ユーフォニアムとピアノのためのソナタ」は、クリス・マクギンティのために作曲・委嘱された作品です。全3楽章構成で、第1・第3楽章はソナタ形式、第2楽章はABA形式のシンプルな歌の形で書かれています。タイトルが示す通り、ピアノはユーフォニアムと対等な役割を担い、単なる伴奏ではなく、常に音楽の流れを作り出します。
第1楽章
攻撃的な主題が特徴で、オクターブ跳躍とシンプル／複合拍子の交錯が見られます。一方、第2主題は優雅な和音進行と下降音階で構成され、旋法的な和声や半音階的なメディアント進行が特徴です。展開部では両主題を組み合わせながら調性が変化し続けます。再現部ではピアノが主題を提示し、後にユーフォニアムが加わります。第2主題はピアノとユーフォニアムが役割を交換しながら展開され、最後は生き生きとしたコーダで締めくくられます。
第2楽章
ピアノが鐘の響きを思わせる三度と二度の和音で始まり、ユーフォニアムが美しい弧を描く旋律を奏でます。変ニ長調からハ長調への転調を経て、ピアノがテーマを繰り返します。その後、ユーフォニアムが装飾を加えた旋律を二拍子系の複合拍子で演奏し、ピアノは連続する16分音符で動きを支えます。調はニ長調へ転じ、ユーフォニアムが主題を拡張し、ピアノは冒頭の鐘の音型を縮小形で奏でる場面が続きます。ピアノがパン・ダイアトニックなクラスター和音を背景にテーマを回帰させると、コーダではヘ長調、イ長調、変ニ長調へと推移し、最後は切ない雰囲気のヘ長調7の和音で終結します。
第3楽章
変ロ短調を中心に展開され、ピアノが素早い16分音符の波状パターンを奏でながら始まります。その上でユーフォニアムが攻撃的かつ不吉なテーマを、旋律的／和声的短音階の上昇下降を伴いながら演奏します。しかし、変ロ長調へ転調すると雰囲気は一変し、ユーフォニアムが第1主題を基にした祝祭的な旋律を奏でます。ピアノはオクターブ跳躍と3〜4音のダイアトニック・クラスターを素早く奏で、鐘の音を思わせる効果を生み出します。
続く展開部では、両テーマが一時的な転調、シークエンス、縮小・拡張といった技法で展開され、不吉さと祝祭感が交互に表現されます。再現部では、ユーフォニアムが6/8拍子の舞曲風バージョンの主題を奏で、ピアノがそのテーマを拡大形で提示します。その後、両楽器は冒頭の役割に戻り、第2主題がさらに華やかに展開されます。ピアノが冒頭の波状パターンを変ホ長調で再現し、ユーフォニアムが主題を拡張しながら盛り上がります。変ロ短調への回帰が行われますが、リズムの興奮はコーダまで続き、力強い終結を迎えます。
（出版社Webサイトより機械翻訳）

The Sonata for Euphonium and Piano was written for and commissioned by Chris McGinty. The work is cast in the usual three-movement format with the outer movements structured in sonata form and the middle in simple song form (ABA). As the title suggests, the piano has an equal role to the euphonium and is hardly ever “accompanying” the euphonium.

The first movement features an aggressive primary theme characterized by octave leaps over fluctuating simple and compound meter. By contrast, the second theme group is comprised of graceful chord outlines and descending scale figures following modal harmony and chromatic mediant progressions in compound quadruple and quintuple meter. The development section utilizes the material from both theme groups moving through constantly shifting tonality. Solo piano brings back the primary theme in the recapitulation eventually joined by the euphonium. The second theme group finds the euphonium playing material related to the piano’s figuration in the exposition while the piano plays the melodic line, originally stated by the euphonium. A sprightly coda utilizing the primary thematic material ends the movement.

Like distant bells, the piano begins the second movement with a mixture of thirds and seconds in the warmth of D-flat major under which the euphonium plays a lovely arching melody. A transition leads to C major and the piano repeats the thematic material. A development ensues with the euphonium playing an ornamented version of the theme in compound duple meter with the piano moving in continuous 16ths. The passage modulates to D major and the euphonium plays an augmented version of the theme with the piano articulating the opening bell-like figure in diminution. The piano continues its figuration in an interlude which serves as a transition back to D-flat major and changes its pattern to pan-diatonic clusters that serve as a backdrop to a return of the theme in the euphonium. A coda shifts to F major, then A major, back to D-flat major, and then ends, longingly, on an F major seventh.

The final movement centers around the tonality of B-flat minor and begins tenaciously with a undulating pattern of 16ths in the piano in a very fast tempo. Against this, the euphonium plays an aggressive and foreboding theme following a mixture of the harmonic and melodic minor scale, ascending and descending. The foreboding mood changes drastically when the mode changes to B-flat major and the euphonium sings a celebratory theme derived from the primary theme. The piano enhances the celebration with quick octave leaps on three and four note diatonic clusters alluding to the ringing of bells. An extensive development section follows reworking both themes through transient modulations, sequences, diminution and augmentation, all of which fluctuate in mood from foreboding to celebratory. In the recapitulation, the euphonium begins with a dance-like version of the theme in 6/8 rhythm while the piano states the theme in augmentation. The two soon return to their roles as they were in the exposition. The second theme becomes even more celebratory with the piano playing the undulating pattern of the beginning of the movement in E-flat major and the euphonium augmenting the theme. There is a retransition to B-flat minor, but the rhythmic excitement continues through the coda to definitive closure.
（出版社Webサイトより原文）
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